Преглед: Разговори са самим собом

„Разговори са самим собом“ Цамбридге Маск Цоллецтиве је упечатљив комад експерименталног позоришта. Прича, ако се тако може назвати, прати Ники Пејн, Њујорчанку са Волстрита која је управо прешла из мушког Николаса у женску Ники и, као резултат углавном негативне реакције људи у њеном животу, налази се у средини. дубоке депресије. Представа се креће од комичног до трагичног са изданцима кроз узнемирујуће и потпуно бизарно. То је комбинација радикално различитих, али изненађујуће комплементарних жанрова: покрета, физичког позоришта, монолога и, најјединственије методе, маски.



Представа почиње покретом, Никија наизглед прогоне четири... демона? Духови? Шта год да су, њихове маске без уста са само малим прорезима који откривају беоњаче њихових очију дају много узнемирујући визуелни приказ него што сам очекивао. Сцена се помера и маске се мењају у пола лица да би пригрлиле перформанс у стилу водвиља. Међутим, иако су им уста отворена од смеха, више личе на поноре него на израз радости, а помамни плесови личе на неку врсту демонске опседнутости. Хорски покрет, који испољава прелепо разумевање јединства и темпа, у комбинацији са језивим маскама, постиже ивицу бруталности која се одржава кроз скоро целу представу.

Слика може да садржи: Уста, Лице, Лице, Човек, Глава





Фото: Хелена Фокс.

Коришћене маске су заиста кључне за то зашто овај комад функционише тако добро - јасно је да се очекује од Цамбридге Маск Цоллецтиве. Оне су скоро потпуно безличне, а не грчки позоришни троп комедије/трагедије који би вам могао одмах пасти на памет. Иако су наизглед једноставне, суптилније карактеристике дају овим маскама поносно место у емисији: избочени нос овде, груба, недовршена спољашњост тамо, а сваку је посебно дизајнирао Тим Отто. Обоје су невероватно експресивни и потпуно празни у исто време и потпуно трансформишу наратив у наратив увек присутне претње и дисоцијације.



Прилично је невероватно да упркос томе што не могу да виде њихова лица – када су у лику откривена само уста – петоро глумаца/креатора успевају да отелотворе задивљујуће ликове. Монологи су често били дугачки, али моја пажња никада није поколебала: био сам потпуно заробљен, што свакако сведочи и о вештини глумаца и о основи коју су створили сценарио Леа Бенедикта и режија њега и Одетте Бабер Стро.

Слика може да садржи: змија, животиња, рептил, лепиња, храна, хлеб

Фото: Хелена Фокс.

Ликови су, можда, често стереотипни. Нека врста јеврејске баке Дебора са лудом косом и оштрим нагласком; италијанско-американац Ђино који воли пиће и девојке; храбра и права Памела којој је „породица све“. Међутим, њихова предвидљивост на неки начин служи да се фокус више усмери на Никија. Она једина скида своју маску, коју видимо за кога она заиста јесте; сви остали су само манифестације, ’плод њене маште’, додуше забавне.

Као целина, једино што ми је недостајало је коначни утицај. Теме којима се представа бави су веома стварне и, потенцијално, веома моћне - а ипак нисам био сигуран шта сам требало да осећам. Симпатије за Ники, наравно; гађење на реакцију неких од оних око ње; страх од створења која као да улазе у њен живот, али је недостајала веза. Осећао сам да недостаје паралела између Никијевог бола и времена проведеног у истраживању туђих прича. Иновативно и експериментално колико год да је, можда је нешто опипљивије изгубљено током периода стварања. Ипак, ово су веома лични коментари – сигуран сам да ће свако ко види комад одузети сопствену интерпретацију – део лепоте што извођачи остају тако анонимни.

Без обзира на свеобухватну поруку коју носите из представе, оно што се може гарантовати је увод у нова форма позоришта која вешто комбинује задивљујући сценарио са течном режијом и оставља у вама неоспоран осећај дивљења према талентима глумачке екипе.

шта значи пичка

4,5 звездице.

Слика у заглављу љубазношћу Хелене Фок.